Varför konstgallerier behöver vara varumärken

Andy Warhol - Campbell soppburkar, 1962

Ursprunget till det vi kallar ett varumärke idag kan spåras tillbaka till den tidigaste mänsklighetens historia. Primitiva klaner markerade sitt territorium med totems. Familjemblem visade anknytning till släktingar. Markering av föremål finns redan i tidiga kulturer, till exempel i antika Egypten. Till exempel försågs tegelstenar med symboler för att ytligt markera deras ursprung. Under medeltiden hävdade guilderna att deras varor var märkta för att skilja dem från tävlingens.

Varumärket som system börjar efter dagens populära förståelse med den industriella revolutionen. Då började företag att producera för massmarknader och konsumenterna mötte ett överflöd av produkter och konsumtionsmöjligheter. Butiker och inköpsrådgivning gavs till stormarknader och självbetjäning. Produkter blev svarta lådor för konsumenterna vilket ledde till ett akut behov av förtroendeskapande åtgärder. Därmed blev varumärkesbyggnad en elementär del av företagsledningen för att konkurrera.

I ett konsumentsamhälle, då som nu, har varumärken uppgiften att ge en känsla av riktning - formulerad mer radikalt direkt konsumenter. Varumärken måste vara ett (kvalitets-) löfte om att minimera osäkerheten som köpånger. Varumärken ordnar vår livslängd, bestämmer identiteter och skapar samhällen.

De villkor som gäller för konsumentmarknader och som definierar behovet av starka varumärken kan överföras till konstmarknaden, särskilt under 2000-talet. Den tidigare exklusiva konstmarknaden, tillgänglig för en liten del av samhället, demokratiserar snabbt. Konsumtionen av konst blir mer tillgänglig. Men också förvirrande.

Den grundläggande drivkraften för denna utveckling är den ökande digitaliseringen av konstmarknaden. Konstnärer, gallerier och auktionshus är allmänt tillgängliga på internet, särskilt sociala medier. Otaliga onlineplattformar erbjuder marknadsplatser för inköp av konst. Internet och sociala medier minskar inträdeshinder som kommer att göra konstmarknaden inte bara mer tillgänglig för konsumenterna, utan också låta vem som helst positionera och scenen som artister eller återförsäljare.

Idag står den etablerade konstmarknaden inför en mängd nya spelare i form av onlinemarknader och självmarknadsförande hobbykonstnärer. Konsumenterna å andra sidan upplever ett förvirrande överutbud av prisvärda konstmarknader, "artist" -Instagram-konton och Pinterest-gallerier. Det är just där analogien till den postindustriella massmarknaden kan dras. Konstverk blir svarta lådor. Samlare (konsumenter) tappar sin orientering och förtroende.

Galleriernas tidigare gatekeeperroll är föråldrad. Inte trots detta, eller kanske på grund av detta, har gallerier som en del av en demokratiserad och kvalitativt utspädd konstmarknad en avgörande uppgift: Att vara ett varumärke. Att vara ett märke som samlarna litar på. Det legitimerar konsten och därmed avgränsar den från hobbykonsten. Som leder den hjälplösa samlaren, är en kvalitetssegla och därmed minskar rädsla. Gallerier måste fokusera på sina färdigheter. Kompetensen att upptäcka och sammanställa god konst. Kompetens kompetens och relevant bearbetning och kommunikation av innehåll.

Läs mer om hur gallerier, inför en digital värld och tusenåriga samlargenerering, framgångsrikt kan positionera sig som ett varumärke i ”Go Social or Go Home”.

NO SERVICE 24/7 är en berlinbaserad fullservicebyrå för strategisk varumärkekommunikation som arbetar i skärningspunkten mellan konst, kultur och livsstil.

Ta gärna kontakt för ytterligare insikter och idéer om hur man framgångsrikt marknadsför konst under 2018. - [email protected]