Av Julius T. Csotonyi,

Utvecklingen av dinosauriekonst

En visuell historia av människors skildringar av fruktansvärda ödlor

Från urskölden stiger en era med dinosauriekonst med ny kreativitet. Dinosaurier har fascinerat fantasin under lång tid; de är dödliga påminnelser om en försvunnen värld, orörd av mänskligheten. De visas på många sätt; som monster, att vara rädd för; djur som ska tämjas; som djur, en del av vårt ekosystem.

De driver vår fantasi och inspirerar oss att drömma.

Dinosaurskonsten är lika mångfaldig som djuren själva och har utvecklats tillsammans med människors förståelse för djuren.

Låt oss undersöka dinosauruskonstens förflutna och nuvarande tillstånd.

1. De ursprungliga reptilerna: mitten av 1800-talet

Studien av vad vi känner igen som paleontologi började i upplysningen och efter upplysningen, men klassificeringen av de egna dinosaurierna började inte förrän på 1800-talet. Naturligtvis förstås deras existens bäst i eran efter Darwins art om ursprung. Detta ledde till klassificeringen av Reptilia och Mammalia, en förståelse för evolutionen, och började det vi idag kallar Bone Wars - ett rusa av utforskare som hittar dessa gamla skelett.

1800-talets uppfattning om dinosaurier var naturligtvis felaktig; ändå har den sin egen uppsättning antaganden och konstnärskap som fortfarande ekar och påverkar dagens konst.

Från “La Terre avant le déluge”, av Louis Figuier, 1863

I ovanstående bild visas en Iguanodon och en Megalosaurus låst i strid. Naturligtvis är allt om deras porträtt felaktigt; deras skallar, lemmarna, dra svansar, strukturen och vågen, deras bisarra proportioner. Men det är naturligtvis lätt att förlora i efterhand; kom ihåg att detta var den första riktiga studien av dessa varelser, med bara några ben.

Styckets titel hänvisar inte till evolutionen, utan den bibliska översvämningen; detta är en intressant detalj. En annan detalj: eftersom skelett inte kan visa fettceller är det ett korrekt antagande att djur kan vara lika feta som de kommer utan spår; därmed deras chubbiness.

Illustration av Dryptosaurus och Elasmosaurus, av Edward Drinker Cope, 1869Från “Les animaux d'autrefois” av Victor Meunier, 1869

Illustrationen av Dryptosaurus ovan är naturligtvis helt fel. Teropoden har för många fingrar och en helt felaktig hållning (även ett dumt flin). Elasmosaurus är bokstavligen bakåt: huvudet är faktiskt där svansen ska vara.

Och under den, ritningen av en annan Megalosaurus. Tjock med fett, med en krokodiljskin, en dragande svans och nästan flodhästliknande proportioner.

Men för mig är de fortfarande nitiga bilder.

Det finns en mysticism och en ockult om dessa ritningar: de innebär en kunskap om att detta är en urjord, utöver mänsklig kunskap eller förståelse, vilket leder till tuffa omgivningar och den surrealistiska miljön för alla skisser. De grova haven och tråkiga himlen utan sol visar en gravitas och en allvarlighet avslutades något av djuren. Men också de är surrealistiska; eftersom det inte var känt hur de var, ser de nästan ut som gamla, mytologiska skildringar av lejon:

Av förståelse, legendariska, gamla ormliknande monster.

Följande epoker skulle ha en djupare förståelse och en mer naturalistisk syn.

Detta mästerverk står dock på egen hand.

2. Riddarnas rovdjur: 1900-talets början

Charles R. Knight, berömd paleoartist, tog de grova skisserna från det förflutna och gav dem stil, nåd och färg. Hans ursprungliga varelser och landskap är vackra och nu mytiska.

Leaping Laelaps - Charles R. Knight, 1897Brontosaurus - Charles R. Knight, 1897

De är felaktiga, men spelar det ingen roll? Brontosaurus var inte vattenlevande. Dryptosaurus har för många fingrar och krokodiliska skalor och åsar; alla hållningar och proportioner är långt borta.

Men - själva konsten är lysande; Charles R. Knight var ansvarig för att upphetsa en generation forskare för att utforska den forntida världen. Mindre surrealistiskt och mytologiskt än teckningarna från förut framkallar hans konst djur och djur verkligen levande. De visas i mitten av handlingar, en attack, äta eller simma. Akvarellerna är vackra - de är impressionistiska enligt tidens trend, vilket gör att djuren sticker ut ännu mer.

Även om det förblir orealistiskt, visar Dryptosaurus också de stora framstegen som gjorts i avbildningen av dessa djur. Jämför det med Cope's dinosaurie från 30 år före: Knight's ser mycket mer trovärdigt ut, naturligtvis, med referensramen att de verkligen var ödlor eller krokodilier. Denna bild av djur i aktion skulle inspirera till mer forskning och fler verk utöver.

Agathaumas sphenocerus - Charles R. Knight, 1897Allosaurus 2 - Charles R. Knight, 1919

Från paleontolog och evolutionär biolog Stephen Jay Gould:

”Inte sedan Herren själv visade sina saker för Ezekiel i dalen av torra ben hade någon visat sådan nåd och skicklighet i rekonstruktion av djur från disartikulerade skelett. Charles R. Knight, den mest berömda av konstnärer i reanimering av fossiler, målade alla kanoniska figurer av dinosaurier som avfyrar vår rädsla och fantasi till denna dag

Kungens återgivande av dessa djur, theropods som Allosaurus specifikt, skulle bli så ingripna i det offentliga ögat att de skulle definiera vår uppfattning om dessa djur under decennier framöver. Bilden av rovdjuret - smal, muskulös, krokodiliansk - skulle vara här för att stanna länge.

3. Apokalyptiska monster och rörliga bilder: mitten av 1900-talet

Konstformen förändrades i mitten av 1900-talet: filmer blev en erkänd, etablerad och mest respekterad konstform. Naturligtvis inledde detta en ny era av dinosauriekonst i detta nya medium.

Walt Disneys Fantasia förde ritningsdinosaurier till skärmen för första gången till Igor Stravinskys "The Rite of Spring".

Fantasia 1940

Denna framställning av dinosaurier var tydligt i hyllning till Knight - men introducerar nu några av de alltmer populära idéerna från dinosaurier i denna tid. Den ena är populariseringen av Tyrannosaurus rex som den största, dåligaste av dem alla. Djuren är tydliga, Disney-representationer av Knight dinosaurier. Olika stilistiskt på grund av att det är tecknade, naturligtvis, men i proportion och färg, allt Knight.

(Antagligen ännu mer orealistisk - T. rex och Stegosaurus bodde inte någon tid nära varandra, med en skillnad på miljoner år.)

Men det är en förändring. Skillnaden är allt i bakgrunden. Där innan vi hade milda, naturliga impressionistiska vattenfärger i landskap som vi känner igen som natur, är bakgrunderna nu dödliga, surrealistiska och post-apokalyptiska. Denna skildring kom på grund av ökande bevis på den katastrof som skulle driva dessa djur utrotade. Meteorteorin var inte så avgörande som den är idag: många hävdade att det berodde på klimatet. Således är omgivningarna gassiga och karga och visar en urjord som inte längre kan upprätthålla livet.

Live-porträtt var ännu mer uppenbart Knight. Filmskapare och specialeffektkonstnärer som Ray Harryhausen var inte i sig själva paleoartister eller biologer utan påverkades djupt av förflutna.

King Kong, 1933Valley of Gwanji, 1969

Dessa dinosaurier är Knight fördes till verkliga livet - Harryhausen respekterar hans hyllning till fullo. Detta tillsammans med ökad kunskap om vetenskap och biologi skulle bana väg för ett förnyat intresse för paleobiologi ...

4. Dinosaurierenässansen - slutet av 1900-talet

Fåglar. Till sist.

Ökande inflytande, popkultur och vetenskaplig upptäckt kulminerade i en explosiv uppenbarelse: dinosaurier var inte klumpiga, långsamma och kallblodiga. De är fåglarnas förfäder. I själva verket - fåglar är dinosaurier, och djuren var snabba, snabba och otroligt olika.

Från The Illustrated Dinosaur Encyclopedia av Dougal Dixon, 1988

De släpande svansarna försvann, alla trassiga djur försvann. Ovanför ser vi en dinosaurie med en mestadels exakt hållning - och det finns till och med en rovfågel med (några) fjädrar!

Denna nya explosion av dinosaurieupptäckten påverkade media, och särskilt filmer, som aldrig förr.

Landet före tiden, 1988

De var plötsligt överallt i slutet av 1980-talet. "The Land Before Time", som skulle bli en chockerande lång flerfilmbarnserie, höll de gamla apokalyptiska visionerna om Disney, samtidigt som de försökte vara (något) mer tro mot nya upptäckter (som bristen på dragande svansar, även om olika era arter fortfarande sambo).

Detta ledde till en marknadsföring av dinosaurier för barn och familjer, och snart hade vi alla slags dinosaurierelaterade galenskap, överallt i media.

Vetenskapligt noggrann skildring från 90-talet visar DinosaursDen magiska skolbussen undersöker i dinosaurernas ålder, 1996. Om jag var den tjejen, skulle jag vara mer orolig över Allosaurusen som äter den sauropoden än att läsa en bok.

Allt detta exploderade naturligtvis av den vansinniga populariteten ”Jurassic Park” 1993.

BBC-dokumentären Walking With Dinosaurs, som släpptes 1998 med stor tillika pris, var den dyraste dokumentär som någonsin har skjutits på sin tid:

Modet kom och gick.

Dinosaurier bara ... sakta, men plötsligt, tappade av popularitet. Tills nu…

5. Den postmoderna dinosaurien: modern tid

Vi är i utkanten av en ny gryning. En era med enastående dinosaurie kreativitet och potential.

Vi vet att de inte bara hade fjädrar, utan massor av fjädrar. Vi har insett att några av våra bokstavligen århundradslånga felrepresentationer, av muskulösa, magra dinosaurier, är inapt. Du kan inte fånga fettceller i skelett, så dinosaurier kan variera i form. Vem vet vilka färger eller kombinationer de egentligen hade? Införandet av fjädrar väcker alla möjliga kreativa möjligheter.

Dinosaur målningar exploderar plötsligt i kvalitet och popularitet, på grund av internet. De är inte längre uteslutande för barn, eftersom de barn som växte upp under renässansen på 80- och 90-talet plötsligt kan skapa sin egen konst med hjälp av digitala verktyg, lättare att sprida och undersöka än någonsin.

En rekreation av Alaskas troodonerStylized Microraptor och GinkgoTyrannosaurus av Simon StalenhagBrontosaurus excelsus i ... BRONTOSMASH av Mark WittonDe mytiska dinosaurierna

Konstnärer kan nu använda vilket som helst av många medier och göra sina dinosaurier som de tycker är lämpliga; fjädrade eller inte, realistiska eller inte. Men kunskapen finns där, och vi är vid en vacker tidpunkt för dinosauriekonst. Digitala verktyg möjliggör komplex skuggning och texturering.

Naturligtvis har det återuppblivit också i film, med tanke på den nya "Jurassic World", och till och med inspirerande "Kong: Skull Island". I båda filmerna ser vi helt nya, fantastiska dinosaureske varelser. Vi befinner oss i en era i filmen VFX där det nästan inte finns några gränser, vilket tillåter skapare att bli vilda.

Pteradon-liknande sak från “Kong: Skull Island”Den helt fiktiva Indominus rex från

Och den moderna eran har ett nytt medium i horisonten - videospel - som nu håller sitt eget med dinosauriekonst.

Från realistiska skildringar av vetenskapligt felaktiga dinosaurier på Isle ...till ren fantasi i ARK ...Till ett försök till totalrealism i Saurian

Sorten är magnifik och det är bra att se detta medium omfamna dinosaurier.

Varför fångar dinosauriekonst mina och så många människors fantasi? I det här inlägget vill jag fånga mänskligheten som jag ser i den här konsten snarare än att dissekera essensen hos djuren själva. Hur vi är nitade av idén om en uråldrig värld, upphetsad av monströsa varelser, eller en alternativ syn på fåglar, riktiga dinosaurier som de är och var.

Vi ser en återupplivning delvis för att de barn som såg Jurassic Park, som var inspirerade att lära sig och läsa om en forntida värld, eller bara föreställa sig sig bland stora djur, har vuxit upp och använt den inspiration för att skapa. Och det är en underbar sak - för närvarande kommer deras konst att inspirera en ny generation av barn att vara forskare, paleontologer eller konstnärer. Eller kanske bara för att tänka på ekologi, planeten, var vi kom ifrån, vart vi ska åka.

Inspiration - och det är det som är så vackert med dinosauriekonst.

Nästan alla mina doktorander säger att de blev intresserade av dinosaurier på grund av "Jurassic Park."

- Jack Horner