Hur den första biennalen av digital konst förändrade vår definition av konstutställning

The Wrong Biennial är en unik händelse; det är nästan en Venedigbiennala av digital konst. Inrättad för sex år sedan tar Wrong Biennial för närvarande både internet, med konstverk av 1 400 konstnärer presenterade genom 70 paviljonger och fysiska utrymmen kända som ambassader.

Shahin Afrassiabi, chef för en kvinna (inversion), 2016

Men precis vad med den här tvåårsperioden är "fel"? Vad är "fel" med digital konst? "Från en fågelperspektiv, allt ...", berättar David Quiles Guilló, grundare och direktör för biennalen. Och precis vilken typ av artister visas på The Wrong Biennial? Juha van Ingen och Jarkko Räsänen, kuratorer för Postinternet-paviljongen, sammanfattar idén bakom projektet: ”Vi bjöd in en trevlig blandning av ny ung talang och mer etablerade artister, som inte identifierade sig som konstnärer efter Internet men fortfarande hade en stark webb-närvaro och använde Internet som en källa för material eller inspiration för deras konst. ”

Mycket som Venedig under öppningsveckan, att se allt är nästan omöjligt; lyckligtvis har vi valt några av biennalens mest intressanta förslag. Med förväntade 12 miljoner besökare kommer du att vara i gott sällskap.

GIF fest 3000

Kurat av Erica Lapadat-Janzen samlar GIF fest 3000 "22 av världens bästa gif-artister, lokala DJs och artister", som kallas för att skapa "interaktiva konstupplevelser." Även på utställningen i Vancouver är "GIF Fest 3000 en konstfest som ägnas åt att göra minnesvärda, positiva upplevelser och minska övergrepp och skada." Bland konstnärer som visas, kommer du att upptäcka Lorna Mills verk, med titeln Fuckfest, som illustrerar konstnärens tro att ”uppfattningen om allmän anständighet är anakronistisk”. För hennes del hyllar Faith Holland, som också visas på GIF-festivalen, med de mest vackra Dick Pics of All Time med sitt arbete.

Faith Holland - Vackraste Dick Pics of All Time (för full version klicka här)

Postinternet.art

Kurat av Juha van Ingen och Jarkko Räsänen samlar Postinternet tio konstnärer. Paviljongen "betecknar en idé inom konst och kritik som hänvisar till samhället och interaktionssätt efter det breda antagandet av internet."

”Det har varit många intressanta digitala konströrelser tidigare men idag är det lite svårt att definiera digital konst, eftersom vi lever i den digitala eran och all konst är på något sätt kopplad till digitalisering på något stadium: skapande, presentation, marknadsföring eller dokumentation."

Paviljongen innehåller verk av den iranska konstnären Shahin Afrassiabi - som tidigare har visat på Londons ICA och The Whitechapel Gallery - vars projekt är baserat på rekontextualisering av målmeddelanden av dålig kvalitet på Google Street View-bilder, liksom det något outlandiska verk av Cordula Ditz, vars installationer består av en blandning av videor, målningar och industriella material som spegelglas eller neon. Ditz "undersöker teman om okunnighet med olika metoder och använder förhållandet mellan ord och de känslor de kan framkalla." För hennes del, den Helsingforsfödda konstnären Ville Kallio, ser på teman om apokalyps och mänsklighetens slut.

Cordula Ditz, Personal Grid

Pink Pink Moon

Projektet Pink Pink Moon, organiserat av Fabio Paris och med 11 kvinnliga konstnärer, hoppas kunna presentera verk av underrepresenterade konstnärer genom nya uppdrag. Inspirerat av utställningen ”Tänk rosa” som är kuraterad av Data Bosma syftar projektet till att gå ”bortom teman för traditionell feminism”. "Jag ville gå längre", säger Paris, "Jag försökte föra samman denna grupp konstnärer som redan arbetade med estetik och vars gemensamma punkt var färgen rosa. För alla har jag lämnat yttrandefriheten utan begreppsmässiga och / eller estetiska begränsningar. ”

Olga Fedorova, GIF If looks Could Kill (2017)

Bland andra utställningskonstnärer presenterar Olga Fedorova sin GIF If looks Could Kill (2017), Franziska Von Guten deltar med en 35-sekunders video Wet Af (2017), ”en reflektion över den kroppsliga intimiteten som är inblandad i den till synes kalla, opersonliga act of scrolling and navigating the internet ”, och Maja Kalogera presenterar På min terräng (2017), hennes första konstverk i formatet Three.js, ett JavaScript-bibliotek som gör det möjligt för användare att skapa 3D-scener i en webbläsare.

Maja Kalogera, På min terräng (2017) - Klicka för att expandera

Inuti konstnärstudion

”I ökande grad delas mellan studior IRL och studios URL, når vi igen ett annat uttrycksspråk” - detta är förutsättningen bakom Off Site-projektet som presenterades av kuratorerna Pita Arreola och Elliott Burns. Utställningen presenteras av konstnären Aaron Scheer och visas som en "skärm inom en skärm", där 11 illustrationer gör det möjligt för besökare att upptäcka studion av en konstnär som arbetar med nätkonst.

Ursprunglig källa